“复调音乐”可以造什么句，复调音乐造句

在复调音乐中与右手一样重要。

采用复调音乐的形式来结构小说。

本文从复调音乐的发生，解释复调感在审美心理上的意义；

因此学习和研究巴洛克复调音乐是必不可少的。

复调音乐的进一步发展，孕育了现代调*和声的胚胎。

一百全文由两条线索架构而成：欧洲中世纪复调音乐的诞生及其发展历程，欧洲中世纪复调音乐中音乐本质从“为神”向“为人”的转变。

巴洛克时期的音乐作品，尤其是巴赫的键盘复调音乐，是现代自由低音手风琴演奏中的一项重要内容。

复调音乐的起源与宗教密不可分，它的出现对其后相当长的历史阶段产生了深远的影响。

前苏联作曲家谢德林的《2 4首前奏曲与赋格》 ，是20世纪钢琴复调音乐中的重要文献。

在路易斯阿姆斯特朗之前，独奏是一种可有可无或完全不存在的表演形式，旧式奥尔良乐团中，各路乐手用不同的旋律共同交织出复调音乐，通常急促而又紧凑。

美与死亡的典型浪漫主义结合，经由瓦格纳(Wagner) 的悲观 而特见加强。在瓦格纳的音乐里，尤其《崔斯坦与依索德》(Tristan and Isoide ), 令人神摇心迷的*与悲剧命运组成双重主题，而以 复调音乐赋予一元结构。美的命运不是在*中获得实现，而是在 为爱而死中完成：美从世界的天光退出，透过唯一可能的结合形式， 即死亡，滑入暗夜力量的怀抱。

在复调音乐中与右手一样重要[]。

他对复调音乐的创新*贡献，尤其是对第二个复调音乐高峰所产生的直接影响是不容忽视的。

而主调音乐思维和写作技法同复调音乐交缘，正是获得此创新成果的途径。

巴赫于1720年创作了六首无伴奏小提琴奏鸣曲，为旋律*乐器的复调音乐演奏树立了新的里程碑，被人誉为“小提琴音乐中的圣经”。

在作品中，作曲家以人的语言音响为素材，对其进行切分、重组、重复等变化方式将素材变形，并运用复调音乐的思维方式将它们组织在一起。

主调音乐为主旋律和伴奏和声，以别于复调音乐。

在与西方复调音乐接触以前，世界上的多数民间音乐都是单声部音乐。

俾格米人细心经营着他们的复调音乐，这一完全依赖于口口相传的文化。

复调音乐是巴洛克音乐中最为重要的一种音乐形式。根据复调音乐的*质与特点，特总结了一套分先后五个不同步骤的复调音乐训练法。

亨利·浦塞尔是17世纪最杰出的英国作曲家，也是一个处于历史上两个复调音乐发展高峰之间的重要人物。

本文试图对其作品中的复调音乐进行研究，希望能给人以启示。