《穿T恤听古典音乐》经典语录

好的音乐经得起单曲循环，经得起反复聆听，也经得起时间和潮流的反复淘洗，因为它有足够的音乐信息量和情感表现力。每个人听来都异样，每一遍听来都不同。这大概就是古典音乐的不同凡响之处，是我们之所以要听古典音乐的理由。

尼采说，没有(古典)音乐的人生，是一个错误。 爱因斯坦说，死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。 我不确定生命中是否一定要有古典音乐，但当那些交响曲奏响的时候，你心里会升腾起一种生而为人的尊严感，如同仪式， 如同洗礼，让你备受鼓舞，暂时忘掉生活中的卑微烦恼。这是其 他音乐类型难以给予的，如此它便值得我们为之付出时间与精力， 去聆听感知，去借助它开拓生命的幅度。

在西方，古典音乐一直是贵族阶层的消遣，因而继承下不少 仪式。但如今，所有仪式，都是为了表达对古典音乐这一西方高 级精神文明的敬仰与热爱。

有网友弄了个《古典音乐装腔指南》，包含不少条目，教大 家如何谈论古典音乐显得比较内行。例如，凡是耳熟能详的乐曲， 尽量避免提它的标题，要报编号，巴赫 BWV1001，莫扎特 K466， 贝多* Op.135，如此才算* ;凡是尽人皆知的音乐家，谈论他 的作品还不如聊聊他的八卦，比如勃拉姆斯(Johannes Brahms) 倾尽一生暗恋师母，比如柴可夫斯基(Peter Lynch Tchaikovsky) 因同志情结而自卑 ;当然谈论霍洛维茨(Vladimir Samoylovich Horowitz)、卡拉扬(Hebert von Karajan)等音乐明星没有新意， 不如分析分析小众大师古尔德(Glenn Gould)、克莱伯(Carl

对于每个学钢琴的孩子来说，肖邦就是我们练琴的动力，我小时候努力*《车尔尼钢琴练习曲》就是为了有一天可以*一首喜欢的肖邦钢琴曲。而对于职业钢琴家们来说，肖邦是他们的赛道，是他们的梦想。

这么讽刺古典乐迷，倒也不过分。我就见过不少号称古典乐迷的，言语傲慢，自命不凡，其实他们在音乐厅里呼呼大睡，根 本 闹 不 清 李 斯 特(Franz Liszt) 与 莫 扎 特(Wolfgang Amadeus Mozart)。而我见过真正杰出的古典音乐家，他们专注、勤勉，充 满*，个*桀骜，待人却和蔼可爱。古典音乐讲究形式之美，结构严谨而典雅，而音乐会也有不少讲究。

有些交响曲像长篇小说，事无巨细，包罗万象，比如理查·施特劳斯、马勒的；而李斯特、柏辽兹的曲子**鲜明，有情节有故事，像一幅一幅绘画；巴赫的曲子，在不同声部反复论*主题，像逻辑严谨的论文。相比之下，肖邦的乐曲就像诗一样，是抽象的，抒情的，审美的，结构短小，每一句旋律都精美隽永，哀而不伤。所谓诗意，是具有强烈抒情意味，富于美感和意境的。肖邦的音乐却让人再次理解了诗歌。诗是自我的，万物在心中交汇，汇聚成诗人的立场、态度与风格。肖邦的音乐，或者说浪漫主义时代的音乐，不再像古老的宗教音乐或巴赫的音乐那样，表达公共的欢喜或悲哀，他的哀愁与欢乐，都是鲜明的肖邦式的，这种个人语风自成一种诗意。而且他像写诗一样，反复推敲每个乐音、和声，以求内涵深远而流动。

一开始，大家觉得这个叛逆的姿态挺酷的，人家穿西装打领结，我们偏要穿T恤。这道不是轻慢艺术，而是我相信再高冷的艺术也都有一颗平常心。

技术只是手段，古典音乐主要是情感的艺术，它的情感是美好、丰富的，也是隐晦、复杂的。有时候你觉得自己难以名状的感情，被它完美地表达了。有时候你听见了陌生而熟悉的*，发觉存在你大脑深处的古老情感被它唤醒了。千百年来，艺术一直在开拓我们情感体验的边界。

不管听不听古典音乐，人们都知道肖邦。肖邦和贝多*、莫扎特一样，是音乐史上最家喻户晓的音乐家。而且肖邦的形象已经成了音乐家的形象典范，肖邦的风度已经成了一种音乐家的标准气质，后来电影电视里面需要一位音乐家，导演总是找来肖邦那样的。怎样才算是音乐家气质？就是肖邦那样的，瘦削迷离的，遗世*的。

一开始人们确认自我，一如主题的呈现，之后远离家园，去看看大千世界，去排解生命的躁动，这就是音乐中的展开段落，中间少不了困难、挣扎与幻灭，于是有转调、有离调、有复杂的和声、有破碎的旋律，在一系列辗转之后，回归就是一种必然，离开越远，过程越蹉跎，回归就会愈加壮烈而圆满。

有时候我想想挺纠结的，严肃音乐不是用来表达和反思人类命运的吗？读者却总是问我，喝茶开车听什么、失眠头痛听什么。这样听音乐真的好吗？或者说，这个听法实在大材小用了，拿花梨木当柴烧。